没想到这一追配资王，便意外见证了这匹黑马从默默无闻到飞奔攀高的过程。
《锦囊妙录》不是大IP，没用顶流，初上线时“其貌不扬”，但是自来水的力量不可低估。在微博、豆瓣、小红书等社交平台上，很多人把它当成了古装剧中的一股清流，从置景布景到人物表演，从转场运镜到剧情节奏，作品的长板效应随着剧情的发展不断显现，吸引着不同口味的观众入坑。
《锦囊妙录》在CCTV-8和优酷播出后，收视率和热度值直线升高，不仅在优酷站内女性爱看榜、传奇榜、探案榜等榜单登顶，还在猫眼专业版的收视率统计中，连获全网收视榜日冠、央视收视榜日冠和CCTV-8收视日冠。
从创作上来说，《锦囊妙录》最有趣的部分是，在命案的特殊场域中，阶级意识被迅速冲淡。一群理想主义者，脱贱籍，忠职守，辨忠奸，有钱出钱，有权出力，即便是只有零星镜头的路人脸，也有一分光便发一分热，共同绘出了一幅具有现实意义的时代寓言。
展开剩余98%所以才会有人说，这部剧给人一种“秋裤扎进袜子里的安全感”。
这种安全感，指向的不仅仅是叙事节奏和影像质感，更指向其立意与价值观。一个女性，该如何面对命运的不公？一个社会，该用什么样的态度去对待女性？
《锦囊妙录》是对过去故事的勾勒，何尝不是对现在的一种描摹，也可视为一把打开未来想象的钥匙。
戏剧为王，故事上头与其他一边行走一边探案的公路剧不同，《锦囊妙录》是在螺蛳壳里做道场，着重刻画了一个县的人情风貌。
人们生活安定，官府实心用事，但人心难测，命案还是接连发生了。
追剧的过程中我一直在想，为什么是用“香堂案”开篇，为什么不是从女主罗疏（胡冰卿 饰）的身份和遭遇讲起？因为严格来说，第一个案子并不完整，缺少了前因和经过，开场亮底牌，直达故事高潮。
从叙事节奏来说，开篇即案件，能以最快的速度吸引观众，不会给人一种“熬过前三集”就好看了的心理负担。但越往后看越感觉，“香堂案”的用意不止于此。
它对所有故事都起着提纲挈领的作用，哪怕与探案无关的爱情支线也不例外，同时它也是一个伏线较深的案件，后遗症在好几个故事之后才显现出来。
香堂，本该是清修之所，修行之人，本该有德，但现实是贪财之人窃据高位，好色之人冒充使者，将香堂变成了藏污纳垢之所。
反倒是众人眼中的“贱籍”，手无缚鸡之力却勇敢出击，闯虎穴，临危不乱，将这处诓骗世人的地下世界连根拔起。
这个只用一集就演完的案件，是《锦囊妙录》的宣言：第一，不靠身份分配德行，不以地位论卑贱。
第二，虽然讲的是探案故事，但全篇都不缺“我命由我不由天”的热血抗争，罗疏那句“命，我自己挣；路我自己走”便是最好的注解。
“再婚寡妇遇害案”用一种别样的罗生门讲述，展现着“流言杀人”的可憎；
“孟樵生遇害案”中，私欲成了压垮众人的最后一根稻草；
“乔家酒坊争夺战”，是赘婿吃绝户的古代化演绎；
“矿厂拐卖妇女案”中，底层被黑恶势力压榨，上告无门的绝望感直透荧屏；
“金老六顶凶案”里，兼具现实与荒诞，徒留一声叹息。
《锦囊妙录》逆袭的原因并不仅仅在于它是一部观众喜闻乐见的古装探案剧，更在于它始终涌动着一股扎根于普通百姓的浩然正气。
脱贱籍之路漫漫，罗疏艰难求索不自弃；官场做官自保为先，可韩慕之（贺鹏 饰）拒绝和光同尘；画本中的江湖快意恩仇，而齐梦麟（翟子路 饰）却在入世中看见民生疾苦。
这种无处不在的正向表达，让观众感同身受，备受认同。
这些特质并不张扬，却如润滑剂一般流进故事的每个角落，与观众在价值观上同频共振。
另外，在豆瓣上，有人专门开了一个帖子，从历史学术的角度解读《锦囊妙录》的“奇案与世情”。当一部探案剧并不只以诡秘程度和探案手法提供爽感，当它的思想性和厚重感为人认可，也就让观众有了持续追看的动力和后劲。
其实，这部剧还有一个解读角度，便是时代寓言。
比如，“再婚寡妇遇害案”展现的实际上是当代网络谣言的危害性，“乔家酒坊争夺战”是对社会上吃绝户婚姻的生动演绎。
除此之外，《锦囊妙录》为人称道的另一特点是，体现了古装剧视听语言的又一进化支线：不以唯美论短长，而以效率论英雄。
“再婚寡妇遇害案”的罗生门讲述中，涉及人物多，节奏快，镜头来回在讲述者身上切换，以最快的速度让观众搞清了事情的全貌；
“乔家酒坊争夺战”里，交代幕后黑手如何教唆丈夫和外室，巧妙地用了一个镜头切换和两句话，就让人恍然大悟；
即便是比案情还复杂的“三角恋”爱情，剧中只用了一出《紫杈记》和县丞一句“他们俩，成不了”的判词，就提前“剧透”了这段感情的结局。
表演准确，集体上桌很多人都在夸《锦囊妙录》的表演，认为每个人的表演都很准确，能够让人信服。看过剧之后，你会发现它体现的是整个主创团队和剧组对创作的认真态度。
就拿第三集出现的邻居群像来说，它最打动人的，不是群演的表演有多么耐人寻味，而是即便他们不是镜头的主体，他们的表情和反应，仍然跟随故事的发展，呈现出相应的变化。
一个人对着镜头讲话，旁边的人即时给出反馈，时不时有人插话，或赞同、或质疑，或者干脆话题就跑偏了，如此生动鲜活，怎不让人入戏？
而在主角团这边，胡冰卿充分发挥了自己外形特点，将一个有勇有谋，刚毅自强的女性形象演绎得令人信服，不动声色的外表下，是一颗让众人自惭的赤子之心。经过罗疏这个角色，她应当已在这条赛道上站稳了脚跟。
贺鹏之前给人印象最深刻的还是“男频剧”男主，既演得了“三十年河东，三十年河西”的苦大仇深，也有扮猪吃老虎的无害和阴柔。
而这次的《锦囊妙录》无疑开拓了他的戏路，一个在理想和现实之间苦苦挣扎的读书人仿若从历史中走来，声音洪亮饱满，台词有权威感和力量感。
在这个演员台词需得字幕辅助的年代，《锦囊妙录》用选角彰显了自己的态度。
当然还有“耍宝达人”齐梦麟（翟子路 饰），这个角色也很有特点，他在某种程度上是对传统戏剧叙事的一种反叛。
谁说主角团里活跃气氛的角色一定得由女性担任？《锦囊妙录》偏要把他设置成男性。
团队搞事者和富家公子的多重特质导致这个角色并不好演，翟子路较好地把握住了在多重身份中游离的分寸感，不会让人心生反感。
优酷副总裁谢颖曾经提出，主角独享高光的审美已经过时，观众更爱看鲜活立体的任务群像，全员上桌的情况越来越普遍，也更能推动剧集的破圈。同时，在群像衬托下，主角的人物弧光才能被进一步放大。
从这个角度而言，《锦囊妙录》的“全员上桌”不只是让故事更可信，也是观众持续追剧，自发安利的一个关键原因。
制作精良，质感上佳“《锦囊妙录》也太良心了吧，全程实景拍摄，建筑和房间布局完全没有塑料感和样板房的味道。”
正当《锦囊妙录》的口碑扩散之时，网上出现了很多夸赞其制作的声音，尤其这条让总制片人蔡艺侬哭笑不得。
她专门发了一条微博解释：“明明是在一万多平的棚里搭的景，一砖一瓦一木都是造出来的，我虽穷，但我舍得花，梳化服美术不能省！”
这确实比较让人难以置信，在古装剧撞景频繁，绿幕感严重的今天，《锦囊妙录》居然因为不走寻常路而成为了一股清流。
明明是在横店拍摄，有“挑景”的便利，它却有意避开大热的场景，一头扎进摄影棚，量尺造册，从官府衙门到民间小巷，从深宅大院到一草一木、一砖一瓦，尽得明代风情。
据美术指导星汉介绍，整部剧的美术全方位借鉴了历史上的真实建筑，柱子选材用老木料，墙砖翻制具体到每一块砖的色调和勾缝上，并在此基础上层层做旧打磨，忠实地呈现了建筑使用的历史痕迹。
由于公司的成长因素，唐人影视的古装剧一直带有港剧的基因，创作和生产组织方式自有一套方法论和老牌制作公司的坚守。
这种坚守，曾在轰轰烈烈的网剧市场中一度被忽略，但大浪淘沙，回过头来人们才发现，在磨皮、滤镜正被滥用的年代，《锦囊妙录》所特有的素颜感竟如此珍贵，甚至让人回想起了唐人影视的黄金时代。
除却制作因素，还有唐人影视的因时而变。虽是一部探案剧，但大到罗疏的成长主线，小到每个具体案情，无一不是封建社会中的女性，对命运抗争、为自己挣命的呐喊。
在情感关系中，女性摆脱了被审视、被赋予、被怜悯的角色，而是像罗疏所希望的那样“真真正正做自己，不再是别人的奴婢，也不再是别人的工具，天南地北，任我来去。”
难怪有人激动地喊出了“唐人整顿古装剧”的口号，这种说法可能有捧杀嫌疑，但它既是对主创团队的肯定，又何尝不是观众的一种呼声？
人们究竟想要什么样的古装剧质感，观众想看到主创团队哪方面的匠心，观众想要何种故事，为什么《锦囊妙录》里一句国产剧中原来稀松平常的“升堂”，都能让他们热泪盈眶？
这是唐人影视用《锦囊妙录》提请市场思考的问题，想必也是他们今后要一直寻找的答案。
最近的剧集寒假档被00花刷屏了。
《漂白》中的赵今麦，《异人之下之决战！碧游村》（下文简称《异人之下2》）里的文淇、王影璐，《致1999年的自己》中的黄杨钿甜，都令人印象深刻。
与正当红的95花相比，00花的戏路发展有明显不同。更多童星出身，更早转型正剧，也更多同时手握剧集、电影资源。
01赵今麦在《漂白》中充分发挥了她的气质和表演优势。
演员的可塑性，固然与表演功底正相关，更与其自身和角色的共性分不开。即便是以《少年派》中“林妙妙”的邻家妹妹形象为大众所熟知，赵今麦的气质也从未与柔弱挂钩，而是带着一股叛逆不服管的劲儿。
如果说《开端》里的“李诗情”一角，初步展现了她的正直、冷静、不服输；那么《漂白》里高空逃生的“甄珍”，则更多了些坚韧、倔强、勇敢，以及在绝境中迸发出的强烈生命力。
踩上30层楼的空调外机、从后备箱里爬出来的两段逃生戏，看得人心惊肉跳。有人说，赵今麦让“末世文女主”具象化了。
但也有人戏称，“赵今麦只要不演古偶，不演现偶，演技就跟开了挂似的。”
事实上，古偶并没有拖她的后腿。目前，赵今麦是00后首位三平台破万（腾讯视频是热度破3万）的女演员，三部作品分别是《开端》《度华年》《漂白》。而其他达成这一成就的女演员，只有85花赵丽颖、95花虞书欣。
赵今麦的待播作品里，有跟张凌赫二搭的家庭青春剧《樱桃琥珀》，有与宋威龙合作的现偶《骄阳似我》，还有电影《流浪地球3》。
其实赵今麦走的是最典型的00花发展路线，即“童星出道+科班进阶”。
她们大多是在影视行业大发展的2014-2018年间，获得了极佳表演机会。十几岁时便在“爆款”影视作品中，展现了表演天赋，收获了宝贵的路人盘。升学时，大多进入专业院校进行表演学习，边学边拍。
不少00后演员还没到毕业时，就已经代表作加身。可以说，她们是适配当下文娱产业效率，成长最为迅速的一代演员；也是最依赖剧组滋养的一批新生力量。
寒假档中另一位有作品播出的00花，黄杨钿（tián）甜也属此列。她出生于2007年，严格来说已经算05花。
从《楚乔传》的“小楚乔”、《如懿传》的“小如懿”、《大明风华》的“小若薇”开始，黄杨钿甜一步步拓宽戏路，在古偶、现偶、年代剧（如《美好的日子》）、刑侦剧（如《冰雨火》）等多个题材类型中进行尝试。
黄杨钿甜的长相甜美俊俏，但气质不是“少女感”，而是偏“少年感”。或许因为年龄限制，总体上还是更适合演“小女孩”。
昨日上线的《致1999年的自己》中的“钱佳玥”，今晚即将开播的《五福临门》中的“乐善”，都属此列。
黄杨钿甜的待播剧中，有两部较为亮眼。一部是悬疑剧《人鱼》，她饰演失踪的少女。另一部是正在拍摄中的《冰湖重生》，即《楚乔传2》，她将接过赵丽颖的班，延续楚乔的故事。
02《异人之下2》中的文淇、王影璐，其实是截然不同的两种发展路线。
文淇虽然也是童星出道+科班进阶，但主要在电影领域发展。文淇是实打实的天赋型选手，是大银幕最钟爱的长相，长了一张有故事的脸，有着一双会说话的眼睛。2017年在电影《血观音》的表现就惊艳了观众，年仅14岁便一举拿下金马奖最佳女配。
《异人之下2》中，文淇饰演的“陈朵”明媚又清冷，聪明又隐忍。在文淇的诠释下，陈朵既是无感的、麻木的，也是惊恐的、崩溃的，让人心疼她的过往，又共情于她的现状。
对于出演《异人之下2》，网上有一种声音是“电影咖演网剧是资源降级”，而文淇直截了当地回应，“我不在意这个东西，我一直都是从角色出发。”
就这个角度而言，文淇对自己的职业规划其实是艺术家路线。待映作品里有一众文艺片，《我看见两朵一样的云》《余烬》《少年时代》《爱是最无用的东西》《她问》《一帆风顺》《驯鹿》等。
同时，文淇与刘浩存主演的双女主电影《想飞的女孩》，也入围了第75届柏林国际电影节主竞赛单元，刷新了00花入围三大国际电影节（威尼斯、戛纳、柏林）的最新战绩。目前这部电影内地已定档3月8日。
刘浩存则是“名导领进门”型，影视两开花。近几年电影作品密集上新，但直到去年剧集《脱轨》、电影《灿烂的她》，口碑才开始逆转。接下来待播的奇幻悬疑剧《七根心简》，现偶《陷入我们的热恋》，都是收割观众缘的潜力作品。
同属此列的，还有王家卫旗下的李宛妲。在影版《异人之下》里饰演的“冯宝宝”，虽然整体“贴脸”好评不如王影璐，但仍给观众留下了印象。接下来她的作品，有春节档新片《唐探1900》，还有即将播出的年代正剧《北上》。
王影璐目前最出圈的角色，仍是《异人之下》的“冯宝宝”。
此前，王影璐电影界“横空出世”，参演《我经过风暴》《最后的真相》，反响一般。直到《异人之下》，才凭借与“冯宝宝”的贴合度实现逆袭。
此后，她在剧集领域的攻势很猛。待播作品里，仙侠言情、古装喜剧、悬疑罪案、爱情奇幻……各种类型应有尽有。
0300花内部竞争已然很激烈。在童星+科班这条路上，目前稳坐电影赛道TOP1的是张子枫。而在影视两个领域都成绩不错的还有李庚希，代表作《漫长的季节》和《我们一起摇太阳》已传世。
虽然90、95花仍然坐镇古偶现偶赛道，但许多中腰部剧集已经被00花攻下山头。科班出身的夏梦、包上恩，势头很猛的张艺凡、邓恩熙、庄达菲、向涵之，爱豆转型的孙珍妮……
90、95花真的要注重卷演技，而不是卷番位了。这届00花，更敢试错、更有试错的本钱，比90、95花更早跳出古偶现偶赛道接触正剧。虽然很容易被坊间诟病“资源咖”，但有了好作品就会弯道超车。
近年来，在观剧模式转变、微短剧冲击，以及政策引导等因素的影响下，长剧整体出现了明显的向短趋势。2024尤为明显，涌现出不少 24 集以下的中短剧，16 集以下的短剧集尤为引人注意。
比如8集的《我的阿勒泰》、15集的《错位》以及10 集的《新生》，都取得了不错的播出成绩。
集数缩短虽然只是外在形式变化，但它的蝴蝶效应会引发制作周期、成本以及创作方式、理念等一系列变化。在这些变化中，内容创作层面的转变尤为关键。
为此，我们采访了编剧吕铮、潇湘冬儿、李丽莎，三位编剧根据切身感受，进行了真诚而深入的分享。
长剧向短，刑侦涉案剧打头阵在观剧习惯日趋碎片化的当下，长剧集的弃剧率越来越高。对此，吕铮老师指出了一个很有趣的现象。
“我经常关注短视频数据，眼下别说长剧，即使一分多钟的短视频，其实完播率也不高，观众往往只是点开看个大概意思，就奔向下一个短视频。
这种情况是对创作者的一种倒逼，人物、剧情一旦出现顺撇，没有足够吸引力，观众就会立刻弃剧。”
长剧其实是经历了由短到长，再到现在向短的过程。电视剧刚兴起时，集数短小的电视剧很多，后来逐步扩容，现在由于观剧习惯的变化，电视剧、网剧又开始往短了发展。
体量变小，势必会对创作方式产生挑战。吕铮擅长涉案剧创作，强项是以人物推动故事，并非单纯以案件串连剧情，所以故事本身可长可短，并没有感到“长剧向短”在创作层面带来的困扰。
相反，由于他的小说原本是20多万字的体量，更适配12集或18集的体量，剧集体量整体缩短后，改编难度反而更低。
“就拿《三叉戟》来说，小说只有24万字，但当时剧集的体量是40多集，当时我们的解决办法是用贴近百姓的小案件来进行树状填充，由一个主案生发出若干小案，再像拼图一样拼出主案。可以说下了很大功夫，确保了剧本的强度和密度。”
吕铮认为，长剧变短是整个行业的降本增效，可以让属于艺术的东西回归艺术本身。而不是像资本膨胀时期，大家都被功利所裹挟。
“从一个创作者来说，还是要放低姿态，匍匐于现实生活的土壤中，去掉私心杂念，把自己的故事扎扎实实做出来，才能生存下来。”
在他看来，整个行业的剧集向短只是表面现象，从本质上讲是观众的审美、观剧习惯变化对剧集品质和信息密度提出了更高的要求。
而他接下来正在筹备的《双刃剑》《大风暴》《打击队》，以及已开机拍摄的《藏锋》，都根据新的审美取向和观剧习惯进行了调整，节奏更紧凑，集数上也有所压缩。
“从《双刃剑》开始，我们就打算要按现在观众的审美去打造了。具体情况还在磨合中，但可以肯定的是，《双刃剑》决不会走温吞路线，会是有张力、有质感，充满信息量的风格。”
悬疑涉案剧由于更注重节奏、结构以及反转等叙事技巧，本来就更适合短小精悍的呈现方式，因而悬疑类短剧在“长剧向短”的过程中明显是打头阵的类型。
而通过资深刑侦编剧吕铮的分享，我们更是可以看到刑侦涉案类作品的内容创作者，对于观剧节奏加快的敏感度，以及迅速转变叙事方式的意识。
集数可以不拘，思维必须向短谈起近来剧集市场“长剧向短”的趋势，创作了《楚乔传》《宸汐缘》《无忧渡》等大制作古装长剧的编剧潇湘冬儿，也分享了相关感受。
“目前市场上有着长中短篇剧集、微短剧等不同的影视作品分类，这些应运而生的新型剧集形式，接下都将共同面对内容和制作精品化的问题。
其实从创作者的角度来看，集数的变化本身，并不会对剧本创作产生过多影响。任何体量都有它适配的故事类型，创作者在集数缩减的过程中，需要做的就是选择相对应的故事题材、讲述方法、故事结构和叙事节奏。”
潇湘冬儿算是长剧向短的先行者，早在2021年，她就已经有12集的精品短剧集《双镜》问世。
“《双镜》是我们在短剧集领域的一次新鲜尝试。在这部作品的创作中，我们将精力集中在塑造新鲜、极致的人物和人物关系上，力求剧情的编排和反转能让观众共情。同时，考虑到短剧的制作预算问题，我们尽可能在有限的场景中将故事表达得清晰、完整、精彩。”
潇湘冬儿分享说，小体量剧集的创作，创作者首先需要考虑的依然是传递怎样的价值观和思想，以及架构怎样的故事，但同时还要考虑剧集体量的适配性，以及是否要做成季播剧等形式问题。
同时，由于小体量剧集篇幅有限，在世界观设定上就更需要取舍，节奏更加明快、戏剧性更加强烈，叙事也会高度集中在主角身上。
作为传统长剧创作者，潇湘冬儿认为长篇剧集并不会被短剧集取代，但她也并不抗拒创作小体量剧集。
“对于创作者来说，短剧的创作周期更短，创作者在写作时往往能保持更充沛的激情，灵感涌现时，创作甚至可能一气呵成。”
而在未来的创作规划中，潇湘冬儿在坚持以创作传统长剧为主的同时，也将吸纳借鉴短剧集的精髓和优势。
“这些年来，我们团队参与了众多长剧集项目创作。从《楚乔传》到《宸汐缘》，再到短剧集《双镜》的初次尝试，以及志怪题材的《无忧渡》、同一世界观的《念无双》与《佳偶天成》，我们在不断探索各种叙事风格和剧集形式。
今年，我们也感受到了观众审美的明显变化，因而我们与爱奇艺合作的最新原创神话剧，虽然体量不算太小，但我们有意识地借鉴了短剧甚至微短剧的优势，情节推进将更为迅猛，冲突爆发点更加密集，力求在有限的时间内，让观众深刻感受到每一个细节的张力。”
潇湘冬儿表示，快节奏的叙事风格要求创作者在剧本构思阶段就要严格精炼情节，确保每个镜头都充满戏剧张力。
这也就意味着，“长剧向短”对行业的影响并不只是表面的集数缩短而已。更重要的是，即使是创作传统长篇剧集的内容创作者和生产者，也必须以更密集的信息量、更有效率的呈现方式，满足当下的观剧节奏。
也就是说，“长剧向短”并非只跟参与短剧制作的从业者有关，而是与每一个长剧从业者息息相关。
体量缩短，有益于编剧创作参与过《七时吉祥》《仲夏满天心》（国剧版《浪漫满屋》）的编剧李丽莎一针见血地表示，与其说是微短剧挤占了长剧的市场，不如说是长剧内容质量本身需要进一步提升。
“对于长剧集来说，微短剧只是品类上的外部压力，只要长剧集市场整体质量过硬，就不会轻易被打败或取代。长剧集并不会单纯因为篇幅失去观众，只会因为固步自封的创作生产模式而面临窘境。”
李丽莎指出，长剧集的制作往往过于依赖数据，导致数据反向凌驾于内容创作之上，大量跟风，本末倒置。
有趣的是，微短剧对数据其实更加看重，跟风行为也更甚，但这种模式反而让微短剧这把火越烧越旺。
这很大程度上是因为，微短剧的创作周期与数据主导模式的匹配度更高，微短剧跟的风至少是当下的风。
但以年为制作周期的长剧，需要的不是已有数据的指引，而是对流行趋势的战略性预判。
而十几集的短剧集制作周期，比传统长剧短了不少，更容易正确预判，减少试错成本，还能保留长剧的结构和审美。
李丽莎分享说，由于悬疑类短剧集的成功案例较多，近期身边的编剧朋友接到的短剧合作邀约，以悬疑剧为主。
而剧集体量缩小，不仅对制作方来说有好处，其实对于编剧群体来说也是件好事儿。
“就我个人的观察来说，短剧集虽然单部稿费降低了，但同时节约了大量时间成本，减少了沉没成本和风险。而且由于短剧集制作、播出周期都较短，编剧的稿费水平会随着前序项目的推进而增长，反而会提高编剧尤其是年轻编剧的总体收益。”
一般而言，拉长剧集集数主要是为了降低集均成本，尤其是对于置景和服化道成本较高的古装剧来说。
而“长剧向短”“去注水化”的新风向，其实更有利于让长剧集回归内容主导的制作逻辑，在体量上“有话则长，无话则短”，在质量上不遗余力、帧帧用心，牢牢抓住观众，促进长剧市场良性发展。
继《玫瑰的故事》之后，亦舒的另一部小说《嘘》也改编成剧，定名《欢聚》。
1月15日开机当天，话题#李兰迪首位95后亦舒女主# 冲至热搜第二位，关注度颇高。
童星出身李兰迪，虽有多部代表作，但还不算95花第一梯队，并不是一举一动都能上高位热搜的程度。
而由于去年《玫瑰的故事》播成爆款，刘亦菲饰演的“黄亦玫”深入人心，亦舒IP重夺市场目光，因此谁能成为下一位“亦舒女郎”，更为人们所关注。
亦舒是上世纪80年代到2010年之间很高产的香港女作家，开创了言情小说的新阶段。亦舒女郎，顾名思义，因出演亦舒小说改编剧的女性角色而大放异彩的女演员。
刘亦菲之前，内娱比较成功的亦舒女郎，是《我的前半生》里饰演罗子君的马伊琍。
罗子君是优缺点都很明显的女性角色，喜欢的觉得她温柔天真赤诚，不喜欢的觉得她没教养、无知、爱慕虚荣。但无论如何，她都从一个衣来伸手、饭来张口的家庭主妇，蜕变成了独立坚强的职场女性。
也是凭借这个角色，马伊琍迎来了事业第二春，戏内戏外似乎成了一种互文。
2020年播出的《流金岁月》，让刘诗诗、倪妮这对姐妹花收获了极高的讨论度。刘诗诗饰演富家千金蒋南孙，倪妮饰演从小寄人篱下的朱锁锁，二人各自经历情感坎坷、人生低谷，但始终相依相持。
很多人从蒋南孙和朱锁锁身上，看到了亦舒对于爱情和女性友情的态度：
爱情是可疑的，男人大多令人失望，而女性挚友才是站在同一战线的。女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱，是感情的需要，甚至是对另一性别不公正对待的联合反抗。
这一核心思想，与当下主流女性爱情观不谋而合。
《玫瑰的故事》里的黄亦玫，出生于书香世家，艺术天赋强，集万千宠爱于一身。从职场小白到创业合伙人，从天真少女到单亲母亲，刘亦菲演出了黄亦玫坚强自信、敢爱敢恨的形象。
黄亦玫也反映了亦舒笔下女主的共同点：非常美丽，众星捧月，纯粹、出世、渴望爱情，有点不食人间烟火，会遇到至少一个有钱又宠她的富翁。
这也是亦舒作品最大魅力所在：教人如何做一个坚强、独立、拥有独立人格的女性。因此在观众心中，“亦舒女郎”就是独立、自信、优雅、懂得利用自身优势的女性形象。
而对于女演员来说，相较于飞升爆火，成为“亦舒女郎”带来的更大优势是成功转型，“亦舒女郎”的特质也可以为演员本身的标签人设增色。
马伊琍、刘诗诗都打开了事业上的新局面，刘亦菲稳坐内娱“清醒大女人”TOP1。
另一位即将成为亦舒女郎的85花是唐嫣，《独身女人》不日即将杀青。从剧情简介来看，女主林展翘是亦舒笔下典型的职业女性，经济独立，思想成熟，渴望纯爱。
《嘘》是亦舒众多作品中为数不多的亲情主题，讲述在北上深打拼的伍家三兄妹回归家乡后，经历人生困境、相互扶持的故事。
李兰迪虽然不是95花中发展势头最猛的，却是最稳的一位，戏路很宽，近两年愈发拥有轻熟知性的魅力。2023年在《一路朝阳》中nld.vdfnq.com出演女主角李慕嘉，表现不错，这次成为亦舒女郎，有望升至都市剧赛道95花TOP。
“X女郎”的说法，源于《007》系列电影中王牌特工詹姆斯·邦德的“邦女郎”。到了内娱，早期多用于形容男导演捧红的女明星。
成龙的“龙女郎”几乎身手都很敏捷，张曼玉、利智等；
周星驰的“星女郎”气质形象不一，如朱茵、莫文蔚、张柏芝、黄圣依、张雨绮、徐娇、林允等；
张艺谋的“谋女郎”在出演张艺谋的电影之前，大多是默默无闻的状态，尔后一夜飞升。巩俐、章子怡彼时都是中戏学生；董洁是歌舞团演员；周冬雨是高中生；倪妮是学播音的；刘浩存是舞蹈生。
类似的还有“冯女郎”，比如“芳华三美”苗苗、钟楚曦、杨采钰。
而因出演男性作家的作品而走红的，是海岩的“岩女郎”们，比如《一场风花雪月的事》中的徐静蕾，《新拿什么拯救你,我的爱人》里的张歆艺，《永不瞑目》里的袁立，《阳光像花一样绽放》里的王珞丹。
过去二十多年，唯一能与捧出“X女郎”的男性创作者分庭抗礼的女性创作者，是琼瑶。
最早火起来的“琼女郎”，是一口气主演了《烟雨濛濛》《庭院深深》《在水一方》三部琼瑶剧的刘雪华，她因而也有了“苦情天后”的称号；
最具代表性的“琼女郎”，是因《还珠格格》爆红的赵薇、林心如、范冰冰；以及《又见一帘幽梦》里的张嘉倪。
不过现在，女导演捧出的“X女郎”正在异军突起。
比如贾玲的“玲女郎”，一部《你好，李焕英》让张小斐一夜之间成了“国民妈妈”，从小品演员顺利转型为电影女主角。
还有邵艺辉的“邵女郎”。在豆瓣评分9.1的电影《好东西》里，宋佳、钟楚曦展现了杂草般强悍生命力的美，成为了女性观众心中“新女性”的代表。
从“星女郎”“谋女郎”，到“玲女郎”“邵女郎”，背后是大众对女性形象需求的变迁。亦舒在上世纪作品里蕴含的强烈女性意识，让“亦舒女郎”在今时今日成为都市剧的香饽饽。
其实网络电影还是很努力的。在今年的春节档院线电影中，久违的出现了武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》，而网络电影也在春节档前后推出不少武侠题材作品，和院线打起了“擂台”。
近期先后有两部“金庸IP”的网络电影定档，分别是王晶、吴樾监制的《笑傲江湖》和林珍钊执导的《神雕侠侣：问世间》。前者的卡司包括张雨绮、洪金宝，后者也请来了陈紫函、李子雄、汤镇业等人参演。只是论起关注度和讨论度，网络电影春节档和院线电影春节档实在天差地别。
我们和几位网络电影从业者聊了聊，听他们讲述网络电影，究竟何以至此。
前有题材跟风，后有微短剧崛起
“观众对网络电影有些看腻了。”提到如今的网络电影现状，制片人魏君子摇了摇头。
魏君子涉足网络电影，还是在2018年，那一年他担任制片人的院线电影《奇门遁甲》收获了2.99亿元票房，同年他授权《奇门遁甲》这一IP进行网络电影开发。后来魏君子组建轻刀快马影业，正式进军网络电影领域，凭借动作片这一类型杀出一片天地。
在网络电影早期，一切都处于野蛮生长的状态，蹭院线电影热度，走擦边路线，流量很高。2018年之后，网络电影在立项、审查方面趋于严格，版权意识也更强了，开始成为院线电影的有效补充。
入行之后，魏君子带领轻刀快马团队做了两个系列：《目中无人》和《东北警察故事》。两者分别带动了硬派武侠和警匪动作两个类型的热潮。热潮起来之后，网络电影开始大量出现同类作品，这种情况很像上个世纪90年代的香港电影，一部电影火了，大量跟风之作立马出现，导致观众审美疲劳。
这已然影响了一些诚意之作的创收。2024年魏君子推出的新作《目中无人2》的豆瓣评分是7.3，高于上一部，在打戏等方面也花了很多心思，可分账票房收入没有达到预期。魏君子在2024年还推出了一部品质相当不错的武侠片《捉刀人》，分账票房收入同样没有达到预期。
2024年，微短剧强势崛起，进一步压缩了网络电影的市场空间。
编剧李明曾参与过某部票房破纪录的网络电影创作，有一定的业界知名度，但是他告诉我们，2024年他没有接到任何一个网络电影的剧本约稿。
微短剧刚兴起的时候，李明也写过几个剧本，但主要精力都在网络电影方面，但2024年，他的主要精力除了参与一部院线电影之外，余下的时间都投入了微短剧创作。
2024年作为从业者，李明最直观的感受就是各大媒体的关注点都在微短剧，各种论坛、表彰很少提及网络电影。目前李明计划把更多的时间放在微短剧上，如果有网络电影的项目他也会参与，但是优先级肯定要向后排。
说起微短剧对网络电影的蚕食，魏君子也感到程度非常严重，他身边很多认识的团队和公司纷纷投入微短剧的怀抱。
魏君子举了回宇导演的例子。回宇此前曾拍摄过《大汉十三将》系列、《魔国志》系列网络电影，在业内颇有建树，而他最近跟观众见面的作品，都属于微短剧范畴。
像24集的《风月如雪》，每集10分钟左右。32集的《双世萌妻》，每集6分钟左右。
从整体时长来看，这类作品和网络电影没有区别，但是论节奏、反转密度，都是网络电影无法比拟的。随着微短剧的蓬勃发展，网络电影感到压力山大。
目前，网络电影处于一种尴尬境地。比戏剧冲突的极致，比不过微短剧。比制作精良、卡司豪华，比不过院线电影。内部跟风严重，外部遭遇强敌，网络电影陷入了低谷也就不足为奇。
平台看网大：昔日小甜甜，今日牛夫人
“重视程度根本比不了。”
身为制片人，冯文能明显感觉到平台对微短剧的看重。大家都不看好网络电影，偏偏网络电影也不争气，2024年的声量、产量双双缩水。如此一来，平台对网络电影的热情也在持续下滑。
值得注意的是，2024年分账票房破千万的网络电影中，没有一部是腾讯视频独播。
《死亡的告白》分账票房802.7万元，已经是2024年腾讯视频独播网络电影的最好成绩。
曾经，腾讯视频在项目扶持、分账规则方面不断推陈出新。2020年的《鬼吹灯之湘西密藏》，累计分账票房达到了5684.9万元，至今仍是网络电影领域的天花板作品。
随着网络电影发展陷入低谷，腾讯视频调整了布局和投入。独播项目的数量一减再减，直到2024年，头部项目全为拼播。
爱奇艺在网络电影上倒是倾注很多，除了推出“云影院”之外，还打造了“高手动作季”这样的厂牌。目前在“云影院”首映的网络电影，分为35天的点播分账期和180天的会员分账期，其中点播分账期由片方自主定价，片方分账比例可达90%。
在冯文看来，爱奇艺“云影院”的初衷不错，片方自主定价和90%的分账比例对网络电影的制作方都很友好。比起单纯的分账模式，让网络电影也能卖票，可以鼓励高质量的作品诞生，但是“云影院”选片严格，做到每月上新都不易，如此很难形成用户粘性。
“云影院”还有一个“迷之操作”，部分作品主打“先院后网”，先在院线上映一周左右，然后转网播，实际上这样的做法有些两头不靠。
以《陌路狂刀》为例，上院线的总票房仅为53.6万元，这样容易给外界造成一种观感，这部电影是质量不行才转网播，对于制片方的口碑也有一定影响。最后电影网播的总票房为1651.4万元，成绩不算差，如果纯网播，可能成绩还会提升一些。
优酷在网络电影方面，主要是发挥自己深耕“港风”的优势，在主推的网络电影中，观众可以见到很多熟悉的香港演员。例如2024年分账票房收入最高的《黑白潜行》，就有安志杰、曾志伟等演员出演。至于“超爽首映”等厂牌，也能看出优酷对网络电影仍有新的想法。
尽管爱奇艺和优酷还没有放弃网络电影，但是在合作模式上已经跟过去大不相同。
以往冯文所在的公司拍网络电影，成品卖给平台，无论模式是买断还是分账（自负盈亏），盈利空间很大。如今平台改走自制路线，同时展开外部合作进行定制，这样的模式，使得做网络电影的公司和团队，正在慢慢变成给平台打工。公司挣的是平台定制费，盈利空间被压缩，从长远看，对网络电影的发展影响很大。
李明觉得，平台降低对网络电影的重视程度，是一种市场的必然。
网络电影的核心受众一直被认为是小镇青年，而微短剧的受众中小镇青年也占很大比重，这必然导致此消彼长。随着微短剧的发展，大批观众离开网络电影，票房收入减少，从而带来产能下降、人才流失。
爱奇艺和优酷对网络电影的坚持，更像是在内容布局方面的考量，毕竟网络电影还有一批观众留存，作为平台内容的补充仍有价值。只是行业想要回到2020年的辉煌，难度很大。
当赛道无法正循环，昔日平台眼中的小甜甜，今天成了牛夫人，也就不足为奇。
网络电影的未来向何处去？
文娱产品，本质上是对用户时间的争夺。那么网络电影这样的长视频内容，在竞争激烈的市场上会走向何方，不同的人有不同的答案。
认清现实，找回优势，这是冯文眼中网络电影的未来出路。现实就是微短剧强势崛起，网络电影既然比不了快节奏，那就在叙事密度、类型化上想办法，总有观众需要长视频。
当网络电影系列开发，有了自己的IP之后，就能吸引固定的观众群体。冯文以《大蛇》为例，这部网络电影中以小博大的典范，如今已经拍到第四部，《大蛇4》的分账票房为2376.8万元，可见市场的需求仍在。
只是网络电影想要打造有价值的IP，必须要在内容上花心思，跟风拍摄是没有前途的。
成本控制是网络电影的另一大优势。这些年来网络电影精品化的呼声很高，但精品化对于网络电影来说其实是死路一条。
再精品的网络电影也比不过院线电影，反而会丢掉成本优势。网络电影可以用有限的资金锻炼出一支能拍长视频的团队。同样一批人做院线电影，可能几年才能等到一个机会，但网络电影可以一年拍几部，试错成本较低。
微短剧和网络电影的受众有重叠，可微短剧完全取代网络电影并不现实。对于网络电影的未来，魏君子觉得大概率回归“大”和“小”的状态。
所谓“大”，就是追加预算，做金字塔尖上的作品。比如投资2000万甚至3000万，升级卡司，但提升成本会带来盈利的难度。
所谓“小”，就是回归网络电影早期，投资在几百万左右，凭借类型和创意取胜。只要成本控制得当，盈利空间并不低。
魏君子回忆自己当年拍《目中无人》时，武侠不流行。拍《东北警察故事》时，警匪题材也不流行。与其研究市场流行，不如自己闯出一条路。
经过短视频经年累月的全场景轰炸，经过微短剧在算法主导下的“农村包围城市”的投送，由量变而质变，数量庞大的观众的思维方式已经变了。
他们越来越不接受电影和电视剧的延迟满足，也越来越享受短视频和微短剧的即时爽感。这就造成了长短视频的此消彼长，电影和电视剧处在不利的竞争局面中。
从源头上说，长视频亲近艺术，短视频接近产品。在争夺用户这件事上，艺术本来就干不过产品。更何况，有些微短剧还被做成了成瘾性产品。
目前，国家正在治理不良算法带来的典型问题，也对表现攀附权贵、拜金、炫富、享乐的微短剧发出了警示。可以想见，微短剧不可能沿着粗鄙、低端的方向绝尘而去。精品化的探索不会停止，既有的大众化产品线也须守住底线。
因应用户的流动，顺应市场的指引，四大视频网站已不约而同地提升了微短剧在业务布局中的权重。这体现为基础设施的搭建，分账激励的加码，投资额度的上涨等等。
尤以爱奇艺的动作最为激进。爱奇艺CEO龚宇已明确表示，未来投资一是减少低效率的长视频内容支出，二是适度合理增加微短剧内容投资。
可见，对长视频网站来说，长短结合已成为笃定的选择。在长剧集和微短剧各归其位的未来格局中，微短剧满足用户对强情节和肥皂剧的需求，长剧集满足长篇的、文学性的、提升认知水平的需求，提供超越感官刺激的审美体验。
这样的疆界和功能划分，建立在算法得到抑制、审美尚能自主的前提之下。如果算法一统了网络，人人都将被本能驱使，而失去跳出茧房的可能。
古偶剧重仓遇挫，都市剧不变则穷
2024年，长剧集之争仍然是长视频网站的主战场。
古偶剧历来是长视频的基本盘，大盘下行首先表现为古偶剧流行配方的失效。
因为2022年的古偶剧市场好，一个暑期就爆了三部：《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》，大批古偶剧上马了。2023年《长相思》大爆，还有一些中小爆款，古偶剧上得更多。
然而2024年风向变了，多部S级古偶剧播出效果不达预期，大IP+大明星的剧目成活率下降。
年初，“仙剑”系列两部新剧数据不佳，造星失败。暑期，高期待漫改剧《狐妖小红娘月红篇》失利，古偶剧“上来一部抬走一部”。“失利是常态，成功是例外”的现象，延续到秋冬。
当然，古偶剧也没有全军覆没。仙侠剧《与凤行》和《长相思2》凭着赵丽颖、杨紫的超强号召力，完成了KPI。复仇剧《墨雨云间》《花间令》，掀起了小高潮。《珠帘玉幕》《九重紫》《永夜星河》契合了年轻观众的需求，数据都不错。
但总体来说，古偶剧对爱情的浪漫主义想象似乎已经穷尽，造型、置景、叙事、特效“八股化”严重，令观众心生厌倦。古偶剧重仓带来了剧集供给的类型单调，以及亏损面的明显扩大。
又有不少古偶剧在2024年开机了。面对一个急剧变化的市场，大家都要想想拿什么来刷新审美，满足观众。
在电视台时代，都市情感剧是剧集这门艺术形式的当家题材和类型。聚焦都市人的亲情爱情友情，高潮迭起，爆款频出。
随着省级卫视影响力的下滑，都市情感剧也不再是王冠上的明珠。上一部公认的都市情感剧爆款，是2020年7月播出的《三十而已》。四年来，都市情感剧多方探索，变了模样。
2024年的首席话题剧是《凡人歌》。这部剧踩中了“中产坠落”的大主题，引发了网络上的众声喧哗和性别大战。
同样主题的作品还有剧集《时光正好》和电影《逆行人生》。剧中主人公都是精英、白领，也一直奋斗不息。但是社会的结构性变化，让他们卷无可卷，无奈下岗。
这一方面是根据当下的现实情况创作，另一方面也是回应观众的潜在诉求。
浪漫爱情退场了，代际关系依然是热门命题。《好团圆》里，一对父母面对三个闺女鸡飞狗跳的人生。《承欢记》《烟火人家》《小日子》里，“妈宝女”与母亲演绎相爱相杀的纠结关系。
都市剧正在经历着从造梦到落地的蜕变。“中产坠落”符合观众的体感温度，“代际纠缠”在千家万户中上演。这些退回到社会底层逻辑中的戏剧矛盾，便于获取观众“与我相关”的共情，但也实属无解的难题。
都市剧所能提供的光亮和牵引力在哪里？这是接下来必须认真考虑的问题。
2024年的首席怀旧剧是《小巷人家》。闫妮扮演的黄玲和蒋欣扮演的宋莹，让我们看见了真真切切的女性友谊。
总有人拿《小巷人家》和韩剧《请回答1988》作比，其实这是正宗的中国手艺：剧中第一手的生活细节和滋味，是策划不出来的，更不是模仿能够达到的。剧本与小说同源，一切有根有须。
2024年的都市情感剧，矮化男性作为一种制造戏剧冲突的简便方法，仍在大量使用。
剧集中的男性形象，除了在两性关系上不负责任的渣男，还有在社会上挺不起腰杆的窝囊男，恋爱中小肚鸡肠的控制狂，家庭里吃着软饭造反的腹黑男。可以说，正常男性的数量仍然处在历史的低点。
每个人都是瑕瑜互见的个体，如果你把一半人类直接贴上“反派”的标签，另一半人类的戏码也会走向单调和套路。把每个人、每段人生、每个家庭、每个街区的丰富性和明暗比例写好，是通向好戏的永恒路径。
2024年，有些剧目（比如《小巷人家》）已经觉醒了，自觉回归正常的性别叙事。来年，希望更多的创作者跟上。
传统犹在，未来已来
2024年套路失灵，但传统创作规律并没有失灵。
《繁花》把电视剧叙事和电影美学高位结合起来，成为艺术的孤本。它的拉新力和招商收益，同时成就了一个商业上的成功案例。
《山花烂漫时》回归人物原初的精神动因，体察女性的艰难处境，用创业剧的方式打开英模故事，为现实主义创作增添了新的优质样本。
《唐朝诡事录之西行》不玩噱头，不用流量明星，踏踏实实写悬疑，写朝堂，写江湖，写人心，观众一样买账。
《南来北往》一手写悬疑案件，一手写社会变迁。《城中之城》一手写职场侵蚀，一手写情感两难。《追风者》一手写青年成长，一手写金融谍战。这些剧用传统手艺赢得了网台双红。
《我是刑警》《海天雄鹰》《西北岁月》《上甘岭》收视率高走，说明公安剧、战争剧、军旅剧、革命题材剧这些硬核男性向剧目，有着庞大的群众基础。当然，其中也蕴藏着巨大的商业潜力。
2024年，“架空+写实”的新配方脱颖而出。
首先，是时代背景架空与写实风格相结合。最为典型的例子是2024年的古装第一爆剧《庆余年2》。
它延续了第一部的架空朝代和穿越男主视角，给观众以强代入感和沉浸感。与此同时，剧集的朝堂和权谋线纵横交织的创作手法偏向于现实主义，使得《庆余年2》在天马行空的男频文基础上，又多了一重历史剧的厚重感和武侠剧的写意气质。
如果第三部仍然能保持水准，这个三部曲将是古装剧中划时代的作品。
第二，是地理背景架空与写实风格相结合。《边水往事》是这一流派的代表。
它虚构了一个东南亚的地理空间“三边坡”，地域特征和五行八作却极度写实。如同监制曹保平所言：这部剧创造了“一个你不知道但又不觉得虚假的世界”。
架空+写实，为一些高难度题材指明了方向：用虚来规避口舌是非，用实来观照世界，撼动人心。
做剧就像运送货过雷区，各种不可测的舆情就是地雷，必须脚步轻盈地绕开它。同时你运送的还得是宝贝，否则过去了货不行，也卖不上好价钱。
2024年，精品短剧集是长剧集的进化方向，再次得到确认。
精品短剧集是以悬疑剧为先头部队亮相的。过去五年，12集左右的悬疑剧佳作颇多，《漫长的季节》《隐秘的角落》《沉默的真相》是杰出的代表。
爱奇艺较早地以“迷雾剧场”打开了悬疑剧的风口，腾讯视频也在2023年设立了X剧场。迷雾剧场以社会派推理见长，X剧场以一戏一格的形式创新见长。
2024年，优酷推出“白夜剧场”。这个剧场在篇幅长短、题材软硬、风格样式上弹性较大。《新生》（10集）玩叙事诡计，《边水往事》（21集）玩创世游戏，同样打开了精品悬疑剧的新天地。
腾讯视频的《欢颜》，把短剧集的选题拓展到了革命历史题材。爱奇艺的《我的阿勒泰》把边疆和返乡题材纳入这一赛道。
精品短剧集，有着不亚于电影的精致视听语言，也有着电视剧应具备的剧情容量。
当长剧集因篇幅而显得奢侈，微短剧因篇幅而显得廉价，精品短剧集将取长补短，在奢侈和廉价之间安营扎寨，成为性时比适中的选择。
短篇剧集中的赚钱项目仍需扩容，成熟的商业模式还在探索。未来已来，时不我待。
总的来说，剧集行业在2024年遇到了空前的困难，但并非全无还手之力。展望2025年，既有的成功定律要遵循，新得的爆款配方要光大。更重要的是，把硬核男性向剧目和精品短剧集的商业价值开发出来，就能穿越寒冬，进入春天。
2024年成为分水岭。长剧集面临着微短剧的强力挤压。
与抗战初期相似的“速胜论”和“亡国论”又出现了。盲目乐观者有之，失魂落魄者有之。此时此刻最需要的是冷静。
冷静下来就能明确：长剧向短大势所趋，但这是长剧集的自我革新，而非自废武功。
这里说的长剧集就是传统剧集，我把它分成三类：24集以上的叫长篇剧集，16-24集的叫中篇剧集，16集之内的叫短篇剧集。
长篇剧集：有爆款，但大盘松动剧集到达率的考核有两套指标，网络播放量和电视收视率。这里主要以云合数据统计的剧集热播期集均播放量为讨论问题的依据。高播放量作品基本上涵盖了高收视作品。
尽管2024年，微短剧搅得长剧集心神不宁，但剧集爆款多数出在长篇剧集中（《庆余年2》《与凤行》《繁花》居前三名）。
前十名里只有《新生》一部短篇剧集，第六名，10集。
只有《猎冰》一部中篇剧集，第七名，18集。
即使拓展到前20名里，也只增加了《三大队》《长相思2》《九部的检察官》3部中篇剧集。
这说明，头部长篇剧集的统治力很强。
再看2024年赞助品牌数量最多的前十名剧集。《玫瑰的故事》《墨雨云间》《繁花》《南来北往》《庆余年2》居于前五名。实际上，无论是广告招商还是会员拉新，长篇剧集仍然是绝对主力。
一个好消息是，剧集市场赞助品牌总量连续三年上升。然而，赞助品牌总量中头部剧集的占比也是连续三年上升。
也就是说，原本的格局是少量爆款、大量的还不错和赔钱货三者共同组成的，现在是少量的爆款之外就是赔钱货，中不溜剧目的数量大为减少。于行业而言，少量的爆款扛不动长剧集庞大的消耗。
从题材类型而言，剧集影响力的下行主要体现为古偶剧和都市剧这两个传统大户的下行。
比对2023年和2024年热播期集均播放量前20名的排行榜，古偶剧2023年有9部作品上榜，2024年只有6部。
而都市情感剧，连续两年只有3部。这已经很说明问题了。
古偶剧重仓带来了类型单调，亏损面的明显扩大。
都市情感剧原本是中产生活和美好情感的代言人，但现在中产梦已经褪色，年轻人不婚不恋已成常态。
都市剧中通过矮化男性制造戏剧矛盾的做法，也遭遇了普遍的逆反心理。
古偶剧和都市剧的失利，意味着长篇剧集的底座松动。一方面是题材类型创新的任务越发紧迫，另一方面是长剧向短的步伐被迫加快。
长远而言，随着微短剧的壮大和观众耐受力的下降，只有不多的把握较大的商业剧和国家重大节庆所需的献礼剧，能够以长篇剧集的形式出现。
中篇剧集：折衷主义的过渡产品长剧向短是一个且战且退的过程。在长篇剧集走向短篇剧集的过程中，中篇剧集是缓冲地带。
中篇剧集的配置不上不下，比长篇剧集低，比短篇剧集高，所以有些中篇剧集用得起大牌明星，有些中篇剧集的镜头语言比较讲究，但不可能做到全指标高配。
中篇剧集比长篇剧集的容错率高一些。比短篇剧集在广告招商和长尾播放方面有优势。
但是在审美和商业上，中篇剧集是折衷主义的产物，两头接壤意味着两头都不极致，所以它不可能是终极形态，会是过渡产品。
短篇剧集：主流进化方向精品短篇剧集，是观众的心理需求和剧集的艺术本色的最佳结合点。没有一个故事是16集讲不完的。如果有，那就再开一季。
目前来看，短篇剧集已经具备了全面接班的基本条件：
一是人心所向。观众已厌烦了注水严重、叙事套路的长剧，前5集弃剧率已超过50%，全剧的完播率只有20%左右。
二是审美所需。短篇剧集可以提供超越微短剧的深刻、饱满的审美体验，也可以提供远超长篇剧集（《繁花》除外）的视听语言。
三是商业所请。长视频网站的营收背不动大面积亏损的长剧集模式，而短篇剧集做好了可以减负不减收。《漫长的季节》《新生》《我的阿勒泰》都是成功的商业案例。
四是人才可撑。85后、90后的新一代从业者，要么国内专业院校科班出身，要么有留学欧美的经历，普遍视野开阔，他们完全wih.vdfnq.com可以发起剧集生产的革命，将短篇剧集带向新的高度。
五是后势可期。现在短篇剧集水还浅，容不下超级大牌。只要创新成果显现了，爆款持续产出了，靠短篇成名成家的编剧导演越来越多了，大牌明星和高额投资自然会跟进。
综上所述，长剧集的终极进化方向，是短篇的精品剧集。当然，还有一个进化方向，就是横屏微短剧里的中剧。
中剧：支线进化方向如果说精品短剧集（30分钟以上一集，16集之内），是长剧集主要的进化方向，那横屏微短剧（10-20分钟一集，所谓中剧），就是支线的进化方向。
中剧篇幅上比竖屏剧更接近传统剧集，内容上便于和文旅产业相结合（前景戏剧，背景带货），画幅比例上适合上大屏。
通常来说，微短剧受制于投资体量和下沉趣味，难以吸引到大牌明星和高额预算。
不过，横屏微短剧已经开始接管长剧集的一部分投资和人才，开始精品化的尝试。郭靖宇团队的《狮城山海》每集20分钟，一共48集，投资破亿，是微短剧里的大手笔。
这部剧的播出，很大程度上决定着中剧的未来走向。
短篇剧集更艺术化，中剧叙事更迅捷化，两者应该能很好地承接剧集行业的生产力和观众群，以及广告创收能力。
我们常说，精品佳作的的衡量标准是：思想精深，艺术精湛和制作精良。对于微短剧来说，制作精良是有可能的，但思想精深和艺术精湛恐怕终究非其所长。
能够实现三精标准的配资王，应该还得靠剧集和电影。这是长剧向短必须守住的阵地和终极的光亮所在。
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